原标题：亚洲文明，和合之美

　　马来西亚壁布

　　土耳其彩瓷瓷盘

　　尼泊尔木雕

　　泰国孔剧面具

　　南朝小谢

　　艺术家马德帆做了一件颇有新意的作品，他集纳中国、日本、韩国、泰国、柬埔寨、巴基斯坦等诸多国家和地区具有代表性的布片，制作了一件精美的百衲衣，形同一幅文明版图，把亚洲不同文化无缝联结在一起。

　　它位于国家图书馆“文明匠心——亚洲非遗大展”的入口处，既形同张开怀抱迎接来访者，又若指引众人深入展厅探寻亚洲文明的路径，去寻找分布在展厅中的泰国的五彩瓷杯、尼泊尔的木雕、土耳其的瓷器、斯里兰卡的木偶和面具、越南的漆器、马来西亚的藤编、印尼的皮影、伊朗的银器，以及器物和匠心背面的东西……

　　凝结时间 器物有度

　　每一件传统工艺器物背后，都是匠人的工时长度、生命温度。

　　一顶万工花轿，一名熟练的工匠需要花费一万个工时，每天干8小时，需要干30年。四五位工匠通力协作，也要干好几年。最终坐进万工花轿的，除了新娘，还有工匠的一万个工时。即便有人用五秒钟走马观花，一万个工时也会在里面颔首致意，如果你称呼一声、赞叹一声，一定能听到一万声回响。

　　器物的背后还有生活，有各种各样的人生处境。展厅中的每一张波斯地毯里，都有一位伊朗高原牧羊人和他的300只羊共同度过的那个冬天。放牧山区偏僻阴冷，整月找不到说话的人，牧羊人的孤独与羊毛一起日渐绵长。一张一米见方的波斯地毯，囊括着100万个编结，这需要一名熟练的工匠花260天，进行100万次的重复作业。波斯地毯里还有农牧民的智慧，他们孤独，但不闲着，而是就地取材，选择合适的树皮，树根、树桩、干叶子等，捻成粉末，制成天然染料给地毯染色。展览信息提示，大师级的地毯设计、制作人通常和染色大师搭配。展览还展出了艺术家用羊毛创作的波斯地毯画，吸引观众看了又看，赞叹不绝。放羊、编织、染色、作画，都是围绕波斯地毯染织技艺展开的生活。

　　匠心的背面是技艺

　　匠心首先要懂得材料和原料。譬如用好身边的黏土，烧制陶器、瓷器，装水、装米，当锅、当碗，干什么都是陶器、瓷器，烧它百八十个，用它千年万年。中国黎族原始的制陶技艺，用匠心盘筑了整个族群的日常用度。而展览中那些中国艺术家烧制的瓷器，虽然已经升级为艺术品，但是中国传统的制瓷工艺可见一斑。

　　匠心就是用好身边的石头，营造碉楼，安身立命，下层站牲口，中层住老小，上层当经堂，任凭它土匪还是地震，都不妨碍藏羌人民祖祖辈辈的住房，藏族百姓还在石头上刻佛像、经文，以石为纸，运刀如笔。石头解决的，远不止住房问题。

　　匠心就是用好身边的树皮，把它们去皮、蒸煮、浸泡、洗涤、晾晒、敲打、脱水，做成纸张，薄如蝉翼、韧如蚕丝，写字则墨色不化，抄经则寿长千年。还能如韩纸一样，做成盆盆罐罐，箱箱匣匣，别有一番意境，引来很多参观者驻足观看。人们不停地惊叹：原来纸可以做这么多东西！很多观众可能还不知道，古代韩国人还用韩纸做过坚韧的甲衣，在战争中抵挡弓箭！真可谓袖里乾坤大，纸中日月长！

　　传统技艺中匠人的身体是庞大的工具箱。牙齿是人的第三只手，唾液是奇妙的液体，老裁缝在制作高档衣物精细处时，用嘴里噙的棉线打出水痕，以便折叠。最好的漆器推光工具是女孩子的手，最好的踩酒曲工具是他们的脚。榨油、造纸挤水分，匠人的身体就是一颗一百多斤的砝码，站在杠杆上面，什么都不用做，油就流出来了，水分就挤干了。在匠人看来，斧头、刻刀等并不仅仅是工具，还是身体的延展。

　　匠心的背面还有美。在这里可以看到，马来西亚再普通的墙壁也有精美的壁布，尼泊尔再普通的柴扉也有繁复的木雕。展览中处处是这样最实用的日常用品，但样样又精美绝伦的艺术品。日用品和艺术品，就这样天衣无缝地结合，镶嵌在亚洲人民的生活中。展览中还有约旦工匠用最普通的碎石拼接的马赛克装饰画，他们甚至用这些碎石描绘整个中东的图景，描绘心中的圣经故事。“马赛克”一词，希腊语即意为“值得静思需要耐心的艺术工作”。一粒碎石，成为了人类静思、创造的凭借，成为了人类心灵的一方栖居之地。艺术，就这样不知不觉从器物的实用功能中跳跃出来，从匠人的一次沉思中闪现出来。

　　亚洲的文明经纬

　　亚洲的文明，是先人走出的一条条路。

　　两千年前汉代使者张骞凿空西域，开通丝绸之路，给中国人带回了葡萄、核桃、大蒜、胡萝卜等好吃的，也给中亚西亚以及欧洲带去了丝绸、瓷器和各项技艺。但张骞的精神遗产不止于此。《史记·大宛列传》载：“张骞凿空，其后使往者皆称博望侯。”“博望侯”三个字，重于丝绸瓷器，胜过千军万马，张骞和丝绸之路的先驱者们，用信义在瀚海狂沙中蹚出一条大路。

　　“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。”唐代，日本派出了数以千计的遣唐使、留学生、留学僧，不仅学习中国的文化和技艺，还与中国人成为了挚友。“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白的《哭晁卿衡》足足把人感动了1200年，脱险的晁衡看到李白的诗，哪能不感动！当即写下《望乡》：“卅年长安住，归不到蓬壶。一片望乡情，尽付水天处。魂兮归来了，感君痛苦吾。我更为君哭，不得长安住。”你念着我，我牵着你，心连着心，比日本正仓院中国唐代螺钿紫檀五弦琵琶、螺钿紫檀阮咸、金银平纹琴更珍贵的，是太平洋的滔天风浪都挡不住的互鉴道路，是生与死的考验都磨灭不了的心中真情。此次展出的日本镶嵌泥彩树林瓶，其制瓷技艺正是在唐代中后期频繁的中日交流中传播到日本的。

　　到了元明两代，中国的瓷器深得奥斯曼帝国贵族的青睐，至今土耳其拓普卡帕皇宫里珍藏着大批元明两代中国瓷器，其中元青花藏量为世界第一。此次展览中土耳其陶瓷非遗传承人梅赫买特·吐尔逊带来了自己的作品，他说土耳其陶瓷最早来源于中国，但在样式、图案、色彩都已经有了土耳其特点。明代郑和下西洋，据史料记载，他带领的是一支规模庞大的船队，可谓炮利船坚，但途经30多个国家，所到之处不仅秋毫无犯，还助人化解矛盾，甚至还接生了一堆孩子，因为明皇帝给郑和的一大任务就是，向沿途各国传播和教授中国先进的医术！此次展览中，有很多来自东南亚国家的非遗展品，如越南的漆器、泰国的五彩瓷杯等，阡陌相通，经纬相连，延续着中国与亚洲诸国长期友好交往、文明互鉴的历史。