画家在艺术创作时，需要保持何种态度？作者提出创作者不要太拘泥于具体物象，保持感性冲动的同时，又需要极理性。

　　中国画的简笔或曰意笔人物画，从唐代的王洽、宋梁楷到明徐渭，乃至清代黄慎，可谓传统悠久。梁楷人称梁疯子，他的简笔人物画开一代先河，为超世纪画家。徐青藤以前意笔人物画的用笔奔放而飘逸，自徐渭始，多以草书之法运笔，增强了书写性与抒情性。而将金石篆籀笔法用于写意人物，将飘逸、豪放化为浑厚、老辣而稚拙的是齐白石，造型极简、喜欢夸张、不求形似、恣情传神、富有情趣、个性强烈，把意笔人物画推向一个新的高度。他“似与不似之间，”和黄宾虹“绝似又绝不似物象”都极重视表现内在、内视所把握的意象，而非表面形象的逼真，深宏与淳厚，接近突破中和原则，更具抽象性格。潘天寿把传统规范推到边界与险峰。

　　八大之画基于功，表达流逝的美；潘天寿画立足于稳，静极恒久，着意于铸型。吴昌硕画“墨池点破秋溟溟，苦铁画气不画形。”所谓画气不画形，并非不要形，而是说气比形更重要。那么，什么是气？五代荆浩《山水赋》中即有“凡笔有四势，谓筋肉骨气。”“迹画不败谓之气。”明代唐志契《绘事微言》说：“盖气者，有笔气、有墨气、有色气，俱谓之气。而又有气势、气度、气机，此间即谓之韵；而生动之处则又非韵之可代矣。生者，生生不穷，深远不尽；动者，动而不板，活泼迎人，要皆可默会而不可名言。”显然，吴昌硕说的以气为生，就是作画要以气韵为第一，也就是气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其韵自生动，形神俱妙，也就是杜甫说的“元气淋漓幛犹湿。”“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而多写意，写意而复写生，自能形神俱见。”“万趣融其神思”——宗炳。“得之目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已”——沈周。“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真景逼而神境生”——笪重光《画筌》。“删拨大要，凝相形物”——谢赫。这些都属于意象思考。

　　如何在创作中保持一种严肃的态度？就必须有精品意识，精品意识已被越来越多的人重视。

　　画家在艺术创作时，不要太拘泥于具体物象外形的像与不像，以至于“谨毛而失貌，”更重要的是能用简洁的笔法，酣畅的泼墨，准确而又生动地展现出画中物象最本质的方面，“影”或“神，”再以此与作者的主观情思密切结合。借被描绘的物象以抒作者的胸臆，从而使作品主、客观融为一体。“生韵”自出，“天趣”横生，并使观众受到感染、启迪和熏陶。

　　创作是一种感性冲动，但过程中又需要极理性，一切都在画理与对物态的感性基础上加以深化的一个历程，是对笔墨、造型、理法的概括表达过程。因画家个性与天赋不同而表现出不同形式。青藤、白阳是灵性与感性表达较为冲动的那种，瞬间的笔墨变化却将理念与感情全部融入其中，冲动却又理性，疏狂但不乏细微刻画，尤其透过外在形式所体露的内在感情跃然纸上，生动而又具深度，属天才恣纵一路。而八大山人更理性、冷峻、深刻，笔墨的运用也远非表现一般感受，更大程度上是呈现思想，不像吴昌硕，仅仅透过题材与题诗来表达思想。八大的感情与思想已超越一般画家在题材与作品内容上展现理想，他是将这一切从落笔的刹那，已反映出其高标的修养，人性的意味，释家之禅意，孤寂、冷峻及亡国之恨和铮铮傲骨。因此，他的画，可以说在绘画史上将写意花鸟画推向了更高的层面，是最具思想性的写意花鸟画。

　　创作也是更须胆大，越难越应大胆，还需心中有数，有数下笔即爽快，才能胆大、纯熟。熟——即带有技术性，“由生到熟，熟后生巧，巧后生妙，妙生色，色生韵，韵生神，神而后方能超逸，”才能理法严谨，达成“道”人之所想，人之所为，合乎理法是谓道。艺道，即蕴涵万物的思想、境界，道心：天理、秉寿、纯法、正直、清明之心即近道；“道也者，不可须臾离也，离者非谓道。”（陈鹏）