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冷军艺术作品

发稿时间:2017-09-15 10:48:39 来源: 西安晚报 中国青年网

艺术贵在真诚

  1999年,冷军作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。

艺术贵在真诚

  油画《肖像之相——小唐》(局部)

艺术贵在真诚

  油画《肖像之相——小罗》(局部)

艺术贵在真诚

  油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》(局部)

艺术贵在真诚

  油画家《冷军》

艺术贵在真诚

  油画《小罗》(罗敏,冷军之妻)

艺术贵在真诚

  油画《肖像之相——小姜》

艺术贵在真诚

  《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》石版画

艺术贵在真诚

  油画《肖像之相——小唐》

文/刘红昌 梅子

  “艺术贵在真诚!你一定要有表达的欲望才能去表达,这是底线!”“我不主张对着原作临摹,习惯了亦步亦趋跟对象的细节跑就容易落入工匠状态。”“素描是用黑、白、灰的面来造型,跟国画的线条造型没有多大关系……”冷军如是说。

  透过层层油彩,冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻。“干惟画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧”,杜甫曾在诗句中写出,好的作品要有风骨,要有神。在冷军手中,画笔有灵魂,作品有风骨,让观者对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止,感受到一种惊心动魄的力量。

  近日,中国当代画坛超写实主义油画领军人物冷军做客西安当代美术馆,就自己的艺术创作和当下艺术界关注的热点话题,做了一番犀利洞彻的解答——

  独到构思 非凡技艺 让作品说话

  冷军的许多早期作品用实物为模特,用焊枪烧焊留下的细节表现工业与艺术的连接,已经精细到了极致。这些作品彰显出画家要表达的思想内涵,而且通过超写实的语言似乎还想要告诉人们些什么。陈旧的螺丝、破旧的水管和生锈的水嘴,这些现代工业报废的零件和工业垃圾,还有报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳等等,这些东西在传统绘画中是无从寻找和看到的。然而,冷军把它们当成是自己表现绘画水平和彰显个性的法宝。他说过,凡是适合表现的,都可以为我所用。从选材和技术经验的角度上讲,冷军可以说别出心裁,独具匠心,这也实实在在地反映出画家的个性与风格。

  中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代,当时涌现了一大批优秀的写实油画作品,罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”,这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说:“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画惊讶不已,他们想象不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”

  从最初的《大柿子》等静物写生,到《五角星》等超写实主义作品,最后到《锯子》等复印画,冷军在不断寻找新的台阶。 1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后,就有人断言,这是冷军的代表作。1995年,冷军创作了《世纪风景之二》后,又有人说冷军的绘画已经到了颠峰。而1999年,他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真,艺术求美,冷军向往内在的宁静,他始终坚信的是:只有走得正,才能一步步靠近艺术殿堂。

  透过层层油彩

  是沉默、冷峻和深刻的思考

  他笔下的《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》虽说看上去是套用了达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》名字,但不管怎么说,《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》是冷军画的,这幅画“宛如活生生的真人一般,她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时,都有那么一点点不同……”冷军说。这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。

  直到欣赏到《肖像之相——小唐》,人们能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度,让人感觉到一种惊心动魄的力量。此时,艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩,画作带给我们的是沉默、冷峻和深刻的思考。

  《肖像之相——小唐》是冷军近年来最具有代表性的人像作品,画中的人物清纯甜美无邪,和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明对比。她的肌肤润泽,眼睛水灵,画家以极细致的线条勾勒出来的秀发乌黑而浓密,衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞,似乎是高精度的放大照片,真正达到了“细腻而不腻,逼真而非真”的艺术水准。

  《小唐》这幅画,同样也是冷军对现实作出的反应。他说:“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天,人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品,观赏者现在有一种强烈的愿望,想看到些可读、可看的,具有传统审美价值的作品。”

  近看是块疤,远看似朵花

  “我不主张对着油画原作临摹”

  “现在很多学写实油画的孩子在学习初期都会临摹前辈大师的作品,我认为,这样会有问题。 近看是块疤,远看似朵花 ,也就是说 油画要远看 ,这是油画材料在表现中的特殊性决定的。”冷军认为,质量差点的印刷品就刚好类同远看油画的效果,画面所表现的对象的造型、结构、光影、绘画的气质等都恰到好处显示出来,学习者就会被摹品表层的技法吸引而忽略了自我主观能动性的调动,习惯了亦步亦趋地跟对象的细节跑就容易落入工匠的状态,因此他不主张对着原作临摹。

  “当下艺术界热议,西方素描教育甚至会对当下传统中国画创作产生负面影响,我个人认为,这是风马牛不相及的两个领域。” 冷军认为,素描是用黑、白、灰的面来造型,跟国画的线条造型没有多大关系,影响国画创作的主要是传统文化学养的高低。中国传统文化多以神秘、玄妙、智慧和道德教化呈现,有博大而精深的内涵。从这种文化中衍生出来的绘画,同样有妙不可言的内容,具体一点就是所谓的笔墨情趣与天地精神。而素描是人的眼和手的协调性训练,主要体现在造型观察与再现的过程中,这与中国画中的尽精微而致广大的文化特质是完全不同的。

  艺术贵在真诚

  有表达欲望再去表达

  “艺术,是从心而发的需要。无论传统还是现当代艺术,真诚是底线,有了真诚,就不会难受。”冷军介绍,1985年前后他是做当代艺术的,但在后来实践中,他找到了现在这种适合自己的表现方式,就一直没变过。许多人认为他一定是个坐得住的人,否则怎么一幅作品画几个月?其实看上去是一幅作品画几个月,实际上每天都有新鲜的信息扑面而来。特别是最后,一定是伴随着兴趣,否则不可能达到艺术感觉上的极致。“你一定要有表达欲望才能去表达,这是底线!否则表达出来的就不是你,不是你的所思所想,而仅仅是你的技术。我一直强调感受和真诚。”

  冷军介绍,严格地讲,他的作品不叫超写实主义绘画。超写实主义绘画是上世纪六、七十年代美国的一个艺术流派,是针对抽象表现主义极端的主观而创立的一个极端客观的艺术流派,它主张把人的一切关于意识的东西放下,完全摒弃主观,纯粹客观地记录对象。“这样的图像制作与绘画没关系,是一种本末倒置。而在极端写实中保持绘画的性质,是我绘画的核心价值。”冷军强调,他一直注重对真人画写生,用肉眼观察,在与对象互动中逐步深入,客观中有主观,主观中不失客体。这种表达要通过造型、色彩、画意共同来完成,缺一不可。

责任编辑:熊真
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