“漫画人间——丰子恺的艺术世界”展览现场

　　漫画人间——丰子恺艺术作品欣赏

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。

　　一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　……

　　25日上午，中国美术馆大厅内，天使合唱团一曲空灵、优美的《送别》，拉开了“漫画人间——丰子恺的艺术世界”丰子恺诞辰120周年纪念展览。

　　丰子恺1898年生于浙江嘉兴桐乡，观者熟知于丰先生的画，其所创作的《护生画集》更是流传甚广，但其实他还是翻译家、散文家、美术教育家和音乐教育家。

　　说起对丰子恺先生的印象，丰子恺先生的嫡孙丰羽说：“我小时候印象是，他是个有钱的小老头儿。我幼年去上海，他弄了一辆小轿车到车站接我，那个年代坐一次轿车大概五块钱，很贵的，所以我当时心里就觉得爷爷很有钱。”

　　丰先生当年曾对丰羽说“心若大，凡事就小；心若小，凡事就大”。

　　“他经常在他的日月楼小天地里耕耘，我也不知道他在做什么。后来他去世了，我才逐渐意识到爷爷是很有名的艺术家，这个‘再发现、再认识’的过程非常有趣。”

　　为了让观众更全面地了解丰子恺先生，本次展览除了展示画作，还展示了先生在翻译、散文、书籍装帧设计及美术教育等方面的成就。

　　丰子恺先生翻译的紫式部《源氏物语》

　　丰子恺先生翻译的《伊势物语》

　　作为翻译家的丰子恺

　　丰子恺一生翻译的著作有三十多部，涉及文学、美术、音乐等领域，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》，俄国屠格涅夫《初恋》、《猎人笔记》，日本厨川白村《苦闷的象征》，紫式部《源氏物语》等文学作品十四部，日本黑田鹏信《艺术概论》、森口多里《美术概论》、门马直卫《音乐概论》和苏联科茹霍夫《学校图画教学》等艺术理论二十三部，促进了艺术教育的普及，也推动了外国文学的译介。1958年，丰子恺撰写《漫谈翻译》，明确表达了翻译的要求。在他看来，翻译既忠实于原文，又不拘泥于原文，力求“信、达、雅”，语言自然流畅，为译语读者所接受。尤其是《源氏物语》是国内第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白，译文文体达到了一个较高的水平。

　　作为散文家的丰子恺

　　丰子恺擅长散文，卓有成就。从二十世纪二十年代至七十年代，他写下了大量的随笔，出版过《缘缘堂随笔》、《随笔二十篇》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》、《甘美的回忆》、《率真集》、《缘缘堂续笔》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。这些作品大多叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，行笔朴素自然，风格隽永疏朗，表达了对现实人生的思索，体现出浓厚的生活情趣。丰子恺的散文以一种特有的情调打动了无数读者，正如郁达夫所说:“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”

　　上世纪20年代，丰子恺先生开始为书籍期刊设计封面，包括书籍整体设计，书籍封面、扉页画创作，同时还为书籍创作插图。有评论称：“在图书装帧史上,丰子恺先生虽不为家，但可谓先行者，他的装帧设计有着独特的艺术风格和感染力。”上图为此次展览展出的丰子恺先生的书籍装帧艺术作品。

　　现场展出的丰子恺先生的书籍装帧艺术作品。

　　丰子恺先生为《阿Q正传》画的插画

　　作为艺术理论家的丰子恺

　　学贯中西的艺术经历、广博的审美视野、敏锐的理论洞见与悲悯的宗教情怀，使丰子恺成为独特的艺术理论家。他追求“多样统一”的审美理想，尝试把东、西方美术思想融会一体，形成了一种现代意义上的艺术理论。从20世纪30年代开始，丰子恺出版了一系列艺术理论书籍，诸如《艺术教育ABC》、《构图法ABC》、《西洋画派十二讲》、《艺术趣味》、《漫画的描法》、《绘画与文学》等二十余种，成为艺术理论与创作实践紧密结合的代表人物。他对现代美学基本问题，如美的本质与功能、生活与美的关系、审美教育、艺术审美等有着精辟见解，主张以“真善美”为核心作为人所掌握世界不可或缺的三个方面而互相关联，强调审美“绝缘”“有情化”，更强调“多样统一”的审美形式观，并将之运用于现实生活中，进而倡导生活的艺术化。

　　《大树画集》作品之一：大树被砍伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃。

　　《大树画集》作品之二：轰炸·武昌所见

　　《大树画集》作品之三：严霜烈日皆经过，次第春风到草庐。

　　《大树画集》作品之四：战场之春

　　作为画家的丰子恺

　　丰子恺主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”。他以真诚平易的热情将“艺术”融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融汇西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。他早年讲究诗意入画，以“古诗新画”一举成名，后期多取材现实生活见闻，带有“温情的讽刺”，尤其喜爱取材儿童题材，勾画出人情世态，意境隽永含蓄而耐人寻味。丰子恺的作品温馨敦厚之中和精神与宁静致远之诗意境界，体现了他深厚的文化修养和独特人格力量。

　　此次展出的美术作品主要以三组作品诠释丰子恺的艺术思想，展示他平凡素朴，却又深邃真挚的大爱：一、古诗新画展现其浪漫主义的个人情怀；《大树画集》《恩狗画集》两套现实主义风格的画集，则展现其拳拳的赤子之心与家国情怀；《护生画集》展示其宗教的人道主义的情怀，展示了他与弘一法师师生间关于承诺的故事。

　　展览主要以三组作品诠释丰子恺的艺术思想，展示他平凡素朴，却又深邃真挚的大爱：一、古诗新画展现其浪漫主义的个人情怀；《大树画集》《恩狗画集》两套现实主义风格的画集，则展现其拳拳的赤子之心与家国情怀；《护生画集》展示其宗教的人道主义的情怀，展示了他与弘一法师师生间关于承诺的故事。

　　在展览中，《护生画集》《大树画册》是公众很难见到的战争题材作品。

　　“宁当流浪汉，不做亡国奴”，1937年丰子恺开始长达八年的艺术逃难之旅。他胸怀祖国大地，心系贫苦百姓，一路走、一路写、一路记、一路画，把逃避时所见、所闻、所感绘诸于纸上。《大树画册》系丰子恺于1939年客居广西宜州时所创作。

　　展览还有一套48开《给恩狗的画》，珍贵罕见。“恩狗”是丰子恺幼子丰新枚的小名，这套册页是父亲给儿子的礼物。一帧帧画面充满童趣，家乡的童谣还有“恩狗”与家人、小伙伴的生活“日常”让人忍俊不禁、不忍挪步。丰子恺先生生动的父爱及浓浓的亲情透出这本画册，引人入胜。

　　矜恤之爱《护生画集》

　　“护生者，护心也。去除残忍心，长养慧悲心， 然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”——丰子恺谈《护生画集》的宗旨

　　《护生画集》共六册，是浙江博物馆的重要藏品，本次展览遴选二十三开原作到北京，也是《护生画集》首次进京展。

　　这本画集前后创作的过程长达四十六年( 1927- 1973)。丰子恺用利落果敢的线条，寥寥数笔就勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出矜恤和仁爱之情。

　　1928年，丰子恺为祝贺恩师弘一大师五十寿辰，寄去了自己精心绘制的五十幅《护生画集》。十年后，第二集《护生画集》完成，共六十幅。弘一大师非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信:“朽人七十岁时， 请仁者作护生画第三集，共七十幅；八十岁时，作第四集共八十幅；九十岁时，作第五集，共九十幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”收到恩师之函，丰子恺回信，“世寿所许， 定当遵嘱”。1942年，弘一大师圆寂，丰子恺在恩师七十、八十岁、九十岁冥诞之际，又继续画下了第三集七十幅、第四集八十幅、第五集九十幅。即便在后来的文革期间，他被批斗、坐“牛棚”、被下放，也没有任何抱怨、没有落下一滴泪，更没想过要放弃绘画，从不敢忘记自己对恩师的那句承诺。

　　“护生即护心， 慈悲在心，随处皆可作画”， 他为自己寻找创作《 护生画集》第六册的条件。1970年患上严重肺炎的丰子恺终于被允许回家养病，同时他也似乎隐约感觉到自己将不久于世，于是拼命画。他每天凌展4点就起床，着手思考与创作。1973年底， 丰子恺终于完成了恩师的重嘱，画完了《护生画集》最后一集的一百幅画， 此时与恩师约定的最后一集完成时间还有五年， 这与他送给思师第一集《护生画集》时， 整整相隅了四十六年。一年多后，丰子恺与世长辞。

　　“我敬仰我的老师弘一大师，是因为他是一个像人的人。”做一个像人的人，这便是丰子恺一 生的追求。他用生命完成了这一追求。

　　据悉，此次展览为纪念丰子恺诞辰120周年系列展之一，系列展由独立策展人王一竹女士、南京博物院研究员万新华先生策划。此外还分别在香港(2场)、杭州及丰子恺故乡桐乡举办丰子恺系列大展。五场展览的主题各有不同，呈现丰子恺先生立体多维的艺术人生。

　　“漫画人间——丰子恺的艺术世界”（北京）展，具体展览时间为10月25日11月4日，中国美术馆5号厅展出。

　　《护生画集》作品之一：清纨原在手，未忍扑双飞。

　　《护生画集》作品之二：慈乌反哺

　　《护生画集》作品之三：《守王友尸》

　　《护生画集》作品之四：报告火警

　　《护生画集》作品之五：首尾就烹